Umjetnost koja
putuje s tobom.
GRAPHICharka je spoj umjetnosti i dizajna – mjesto gdje nosiva ili prenosiva umjetnost postaje dio vašeg stila i prostora. Svaka grafika, torba, odjevni ili estetski predmet priča priču dok je svaki komad je promišljen, unikatan i izrađen s pažnjom i tradicijskom pozadinom zbog čega se su svi proizvodi i KULTURNI PROIZVODI, dakle HRVATSKI SUVENIRI.
GRAPHICharka is a fusion of art and design—a place where wearable or portable art becomes part of your style and space. Every graphic, bag, garment or artistic object tells a story, and each piece is carefully crafted, unique, and rooted in tradition. That’s why all our products are CULTURAL PRODUCTS, making them AUTHENTIC CROATIAN SOUVENIRS.
Nastalo iz priče. Stvoreno za nošenje.
Kulturni proizvodi
Kulturni proizvodi inspirirani grafikom i vektorskom ilustracijom: torbe, majice, vrećice, keramičke pločice s grafikama i personalizirani portreti. Ovo su pristupačni umjetnički predmeti koji unose kreativnost u svakodnevicu.
Cultural products inspired by graphic art and vector illustration: bags, t-shirts, tote bags, ceramic tiles with graphics, and personalized portraits. These are affordable art pieces that bring creativity into everyday life.
ART galerija / ART Gallery
Kolekcija originalnih ulja na platnu i grafika, namijenjena kolekcionarima i ljubiteljima vrhunske umjetnosti. Ova djela su jedinstvena i cjenovno viša, odražavajući njihovu umjetničku i kolekcionarsku vrijednost.
A collection of original oil paintings and graphics, designed for collectors and fine art enthusiasts. These one-of-a-kind pieces hold a higher value, reflecting their artistic and collectible worth.
Bez obzira na to tražite li poseban komad za sebe ili originalno umjetničko djelo za svoju kolekciju, GRAPHICharka donosi umjetnost u svaki aspekt života.
Whether you’re looking for a special piece for yourself or an original artwork for your collection, GRAPHICharka brings art into every aspect of life.
Digitalni crteži
Iz predgovora izložbe INKLINACIJE GRAFIČKIH ZAPISA:
Izloženi grafički niz naslovljen je Inklinacije grafičkih zapisa, što je naslov i teme doktorskoga rada Vanje Jović, mlade hrvatske umjetnice, majstorice grafičkih vještina i predstavnice grafičkog studija naše najstarije likovne akademije, na kojoj je naučila sve zakonitosti i vještine dubokoga tiska, te u njemu prepoznala neizmjerni potencijal i oblikovala autentičan likovni jezik, ostvarujući začudne primjerke grafičkoga opusa.
Poput mnogih umjetnika prije nje, likovni izraz ostvaruje kroz živost i dinamiku linija i njihovo međusobno strujanje koje stvara začudne oblike, pri čemu je njihova ekspresivnost izgrađena na unutarnjem skladu međuodnosa. Živost linija kroz oblike sugerira postojanje međusobnog strujanja, a kroz kontinuitet površine afirmira postojanost življenja. Njihova (melo)dramatičnost nije gotov rezultat osjećaja, već djeluju kao da glume osjećaje.
Propitivanjem i istraživanjem maksimuma snage linije, za koje ni prostor, ni oblik, ni svjetlost, ni atmosfera motiva nisu presudni u samom činu stvaranja, već su to (ne)svjesni izazovi u ostvarivanju vizualnog iskaza osjećaja dodira, autorica na neki način stvara vlastite uzorke u iskazu emocija i osobni rječnik teksturalnih uzoraka u dubokom tisku. Tako u tehnici akvatinte otkriva sve tajne toga prosedea i predano uvažava njegove zakonitosti. Propituje i istražuje snagu linije i (ne)svjesne izazove stvaranja vizualnog izraza osjećaja. Komparativnom metodom doktorandica će istražiti sličnosti i razlike promatranja stvari i tendencije prema naturalističkom ekspresionizmu. Karakteristično je za Vanju da ne radi po prethodno napravljenim skicama, već slijedi put linija koje nastaju tehnikom suhe igle u izravnom dodiru s metalnom pločom, slijedeći proces grafičke tehnike dubokoga tiska.
Zavidno grafičko umijeće omogućuje joj da izrazi dinamiku kretanja linije i mekoću materije. Autorica akvatintom, mezzotintom, bakropisom i suhom iglom uvjerljivo tka svoj grafički ornament, poput labirinta u koji ulazimo hodajući kroz beskrajne prostore najfinijih svilenih niti što nas vode u smiraj raskošne šume kroz čije se krošnje probija svjetlost. U preplitanju mašte i zbilje, linije i plohe, Vanja slavi Život, u šumi, ispod krošnje stabla do kojega je došla. Uz inklinaciju ka beskonačnom, djeluje sloboda izražavanja na čelu koje je intuicija. Autorica intuitivno osjeća snagu svoga djelovanja. Zato vrijednostima prepoznatim samo po izazvanim emocijama nije mjesto ni u jednom znanstvenom okviru, već izvan njega. Zbog takvih se vrijednosti mijenjaju pravila i načela ukoliko se izlažu pred institucijom, koja i dalje ne može opstati bez stalne ideje nalaženja istine, ljepote i mjere jedinstvenosti.
Dr.sc. Mikica Maštrović
From the Foreword to the Exhibition Inclinations of Graphic Records:
The exhibited graphic series is titled Inclinations of Graphic Records, which is also the title and theme of the doctoral dissertation by Vanja Jović, a young Croatian artist, master of graphic skills, and representative of the graphic arts studio at Croatia’s oldest art academy. There, she mastered all the principles and techniques of intaglio printing, recognizing its immense potential and shaping an authentic visual language, resulting in a remarkable graphic opus.
Like many artists before her, she expresses herself through the vitality and dynamism of lines and their interplay, which generates striking forms. The expressiveness of these forms is built upon an internal harmony of relationships. The vibrancy of the lines suggests a mutual flow of energy, while the continuity of the surface affirms the constancy of existence. Their (melo)dramatic quality does not stem from a direct emotional expression but rather performs emotions, as if acting them out.
By questioning and exploring the full potential of the line—where space, form, light, and atmosphere are not decisive in the act of creation but rather unconscious or conscious challenges in achieving a visual expression of touch—the artist develops her own patterns of emotional expression and a personal vocabulary of textural motifs in intaglio printing. In the aquatint technique, she uncovers its deepest secrets, fully respecting its principles. She investigates the power of the line and the (un)conscious challenges of visual expression. Through a comparative method, the doctoral candidate examines the similarities and differences in perceiving objects and the tendency toward naturalistic expressionism.
A defining characteristic of Vanja’s approach is that she does not work from preliminary sketches; instead, she follows the path of lines created through the drypoint technique in direct contact with the metal plate, embracing the process of intaglio printing. Her remarkable graphic skill enables her to convey both the dynamism of moving lines and the softness of materiality. Through aquatint, mezzotint, etching, and drypoint, she masterfully weaves a graphic ornament, akin to a labyrinth that invites us to wander through infinite spaces of the finest silk threads, leading us toward the serene depths of a lush forest, where light filters through the treetops.
In the interplay of imagination and reality, lines and surfaces, Vanja celebrates Life—in the forest, beneath the canopy of a tree she has reached. With an inclination toward the infinite, she embraces the freedom of expression, guided by intuition. The artist intuitively senses the power of her creative act. Therefore, values recognized solely through evoked emotions do not belong within any scientific framework but transcend it. It is precisely such values that challenge and redefine rules and principles when placed before institutions—institutions that cannot endure without the perpetual pursuit of truth, beauty, and the measure of uniqueness.
Dr. Mikica Maštrović
Klijenti o meni
